La comunicación orgánica es uno de los mecanismos de traspaso de información más sutil y avanzado en términos tecnológicos. Desde el punto de vista biológico, los micelios, las fibras de los hongos que conectan las raíces de las plantas, constituyen una red de conexiones e intercambio de información y nutrientes. Paul Stamets llamó “la internet natural de la Tierra” a estas conexiones subterráneas realizadas por los hongos.
El impulso de esta muestra surge al observar la capacidad de los hongos, plantas y filamentos de la naturaleza que son capaces de transmitir mensajes fotosensibles, kinestésicos y orgánicos. En base a esta característica de las plantas y organismos vivos del bosque amazónico, acerco el espacio urbano de exhibición a la sutileza del sonido propio del bosque y al desarrollo de estructuras sensibles basadas en la arquitectura de estos organismos. Podemos comparar la ubicuidad, la capacidad de estar presente en todas partes al mismo tiempo de las plantas o de ciertos microorganismos con la capacidad del ser humano de generar ideas y diseminarlas. Esta manera de comunicación va más allá del lenguaje, acercándose a la esfera intuitiva. Los medios tecnológicos actuales facilitan esta facultad. Pero, ¿realmente podemos estar presentes en varias partes del mundo en el mismo momento a través del don de la ubicuidad propio de la intuición humana?
¿Podemos enviar mensajes intuitivos a través del sonido, el pensamiento o los impulsos eléctricos de nuestra mente? En Intangible, uso el modelo de los micelios a manera de metáfora para acercarme a la estructura de un sistema de comunicación orgánico-intuitivo, a través de los cuales “las plantas hablan entre sí” para establecer una serie de conexiones entre conceptos, obras y propuestas de este proyecto
Fotografías de hongos: Alexandra Trujillo (Yasuní 2020)
Video-mapping y animación: Andrés Aulestia
Colaboración sonora: Patricio Dalgo
Montaje e instalación: Gabriel Arroyo
Performances colaborativos: Julio Huayamave, Valeria Andrade, Karina Cortez, Angélica Alomoto.
Organic communication is one of the most subtle and technologically advanced mechanisms of information transfer. From a biological point of view, mycelia, the fungal fibers that connect the roots of plants, constitute a network of connections and exchange of information and nutrients. Paul Stamets called these subway connections made by fungi "the Earth's natural internet".
The impetus for this project comes from observing the ability of fungi, plants and filaments in nature that are capable of transmitting photosensitive, kinesthetic and organic messages. Based on this characteristic of the plants and living organisms of the Amazonian forest, I bring the urban exhibition space closer to the subtlety of the forest's own sound and the development of sensitive structures based on the architecture of these organisms. We can compare the ubiquity, the capacity of plants or certain microorganisms to be present everywhere at the same time, with the capacity of human beings to generate ideas and disseminate them. This way of communicating goes beyond language, approaching the intuitive sphere. Today's technological means facilitate this faculty. But can we really be present in various parts of the world at the same time through the gift of ubiquity inherent to human intuition?
Can we send intuitive messages through sound, thought or the electrical impulses of our mind? In Intangible, I use the model of mycelia as a metaphor to approach the structure of an organic-intuitive communication system, through which "plants talk to each other" in order to establish a series of connections between concepts, works and proposals of this project.
Mushroom photographs: Alexandra Trujillo (Yasuní 2020)
Video-mapping and animation: Andrés Aulestia
Sound collaboration: Patricio Dalgo
Montage and installation: Gabriel Arroyo
Collaborations with performance: Julio Huayamave, Valeria Andrade, Karina Cortez, Angélica Alomoto.
Instalación interactiva y performance
Materiales: Instalación de lana y metal video-mapeada con imágenes de hongos de la selva amazónica. Contiene sonidos naturales reproducidos dentro de la caja.
Immersive cages, es una obra que forma parte de la exhibición Intangible de la artista Alexandra Trujillo Tamayo, es una obra de instalación que investiga el concepto del territorio en torno al extractivismo, los derechos humanos y derechos ambientales. En esta obra el territorio amazónico es concebido desde el punto de vista del ecofeminismo como un cuerpo intervenido, el bosque es aquel espacio geográfico que se ve trasladado hacia un espacio urbano, generando una reflexión sobre la extracción de recursos naturales o en este caso de recursos sonoros y visuales del bosque del Parque Nacional Yasuní.
Referencias de prensa y exhibiciones:
Prensa:
El Comercio, (Ecuador) - 2021
Artealdía (Argentina, Spain) - 2021
Diario Expresso (Guayaquil, Ecuador) - 2021
PARC (Contemporary Art Perú) - 2021
EcoArtProject (New York) - 2021
C.O.C.A Art Project (Italia) - 2021
Exhibiciones:
+ Arte Galería Ecuador - 2021
New York Latinamerican Art Triennial (New York) - 2022
Centro Cultural Meropolitano (Quito - Ecuador) - 2022
PAUSA Performance Art U.S.A (Bronx - New York) - 2022
Interactive Installation and Performance
Materials: Wool and metal installation video-mapped with images of funghi from amazonian forest. Contains natural sounds reproduced inside the cage.
Immersive cages, a work that is part of the exhibition Intangible by artist Alexandra Trujillo Tamayo, is an installation work that investigates the concept of territory in relation to extractivism, human rights and environmental rights. In this work the Amazonian territory is conceived from the point of view of ecofeminism as an intervened body, the forest is that geographical space that is transferred to an urban space, generating a reflection on the extraction of natural resources or in this case of sound and visual resources of the forest of the Yasuní National Park.
Intangible project press references and exhibitions:
Press:
Expreso Journal (Guayaquil, Ecuador)
Exhibition:
+ Arte Galería Ecuador - 2021
New York Latinamerican Art Triennial (New York) - 2022
Centro Cultural Meropolitano (Quito - Ecuador) - 2022
PAUSA Performance Art U.S.A (Bronx - New York) - 2022
Performance sonoro: Colaboración con Valeria Andrade, Karina Cortez, Angélica Alomoto y Yasna Vivanco.
Performance virtual: Colaboración con Julio Huayamave
2021
Fotografías: Ricardo Centeno
Proyección: Felipe Jácome